Graphisme
Illustrator – Créer, retoucher et préparer des visuels à l’aide d’un logiciel d’édition d’images
Méthode d'Apprentissage Hybride
Un équilibre entre autonomie et accompagnement expert :
- Flexibilité totale — 10 heures de e-learning à votre rythme, accessibles 24h/24.
- Suivi de progression — Contrôles continus et supports numériques inclus.
Public Cible
Tout public débutant souhaitant apprendre à utiliser Adobe Illustrator
Nos Objectifs Pédagogiques
- Identifier les concepts des images numériques en distinguant formats, modèles colorimétriques et résolutions pour adapter l’usage et respecter les droits.
- Gérer l’ouverture et l’enregistrement d’images en sélectionnant formats et options de sauvegarde pour assurer conservation et exploitation.
- Créer et traiter une image en réglant caractéristiques et options intégrées pour améliorer la productivité.
- Modifier une image en appliquant sélection, calques, texte, effets et filtres pour adapter le contenu visuel.
- Ajuster une image en utilisant les outils de dessin et de peinture pour créer ou corriger formes et couleurs.
- Préparer une image pour la diffusion en ajustant taille, résolution et paramètres d’impression pour garantir un rendu conforme.
Notre Parcours d'Accompagnement
Module 1 — Comprendre les fondamentaux de l’image vectorielle
Identifier les différences entre images vectorielles et matricielles
Comprendre les formats (AI, SVG, EPS, PDF) et leurs usages
Maîtriser les modes colorimétriques (RVB, CMJN, tons directs)
Appréhender la notion de tracé, point d’ancrage et courbe de Bézier
Prendre en main l’interface Illustrator et organiser son espace de travail
Module 2 — Gérer les fichiers et documents Illustrator
Créer et paramétrer un document (dimensions, fonds perdus, profils colorimétriques)
Ouvrir, importer et organiser des éléments graphiques
Gérer les plans de travail (multi-supports)
Enregistrer et exporter dans différents formats (AI, PDF, SVG)
Structurer ses fichiers pour une exploitation professionnelle
Module 3 — Créer des visuels vectoriels
Utiliser les outils de dessin (plume, formes géométriques, pinceaux)
Construire des formes complexes à partir de formes simples
Utiliser les tracés et opérations booléennes (fusion, soustraction)
Structurer une illustration avec les calques
Créer des compositions graphiques adaptées à un besoin (logo, icône, illustration)
Module 4 — Modifier et transformer des éléments graphiques
Manipuler les tracés et points d’ancrage
Transformer les objets (échelle, rotation, symétrie, déformation)
Appliquer couleurs, dégradés et motifs
Ajouter du texte et le vectoriser
Utiliser les effets et styles graphiques pour enrichir les visuels
Module 5 — Ajuster et enrichir les créations vectorielles
Utiliser les outils de dessin avancés (pinceaux, formes artistiques)
Corriger et affiner les tracés (lissage, simplification)
Harmoniser couleurs et palettes
Gérer la cohérence visuelle d’une création
Optimiser la précision et la qualité des éléments graphiques
Module 6 — Préparer les visuels pour diffusion
Adapter les dimensions et formats selon les supports (print, web, réseaux sociaux)
Préparer un fichier pour impression (fonds perdus, traits de coupe, CMJN)
Exporter pour le web (SVG, PNG optimisé)
Vérifier la conformité technique (polices, tracés, liens)
Optimiser le rendu final selon l’usage
Avantages
- Formation individuelle et adaptée au stagiaire